tú guitarras yo maraca

Impresión de Edición Limitada

2011-07-10T21:51:00.023-05:00

Las Cabramattas

Camisetas, juguetes de autor, litografías, todo mundo encuentra una forma de hacer llegar a otros su trabajo, llegó nuestro turno, ¡porfin nos animamos!
Hace algunos años quisimos intentarlo pero como bien dicen por ahí, las cosas suceden cuando tienen que, ni antes ni después.

Para quienes quieran llevarse un cachito de la Maraca y el Tacón, aquí la primera de varias ediciones.
Toca el momento inaugural a Mr. Green con Las Cabramattas ilustración basada en la banda de asesinas adolescentes que controlaron el mercado de cocaína en Australia hasta que se pelearon el territorio entre ellas.

Edición limitada a 25 ejemplares.
Numeradas y firmadas por el autor (Mr. Green)
Impreso en papel fotográfico

90X70 cms (35x28 pulgadas).

$ 300.00 Envio incluido.

Si tienen la curiosidad de saber cómo se ve enmarcada esta impresión, echen ojo a este link.

Para adquirirla escribe a hecatombeo@yahoo.com o deja tu dirección de correo en los comentarios para contactarte con los detalles.

Esto no es un trabajo escolar

2011-04-15T12:22:00.012-05:00

El día que regresé a la escuela (hace tan solo un par de meses) no pretendía aprenderlo todo de un profesor, como en mis años en la Universidad.
Grafiteros, biólogos, tatuadores, modelos de desnudo, diseñadores de modas y escenografía, actores de teatro, bodypainters, amas de casa, rotulistas, fotógrafos, psicólogos, astrólogos, entrenadores caninos, y un gran etcétera de todas partes de esta ciudad (y uno que otro de provincia) conforman el grupo de personas de las que ahora aprendo. Todos con un sólo fin, expresarse a través de la imagen.

De ellos he aprendido desde cómo abrir una cerveza sin destapador en 5 formas, hasta cómo hacer de una hoja de papel o un muro de 10 metros un área de juego. Libres de las críticas, la pose, la autoridad o la aceptación sólo queda la creación y para mí, el valor para hacer lo que siempre quise hacer, alegrar el paso de los peatones y qué mejor que con un par de chicas de 2mts de estatura afuera de una cantina...

... y seguir aprendiendo...

... y como una niña, seguir pintando las paredes.

4 pliegos de cartulina Caple, un cutter...

...1 litro de pintura blanca, un poco de rojo,
un poco de azul, una lata de aerosol negro...

encomendarse a San Banksy y nervios de acero
fue lo que se necesitó para lograrlo. (Se recomienda hacerlo a primera hora de la mañana y llevar un dinerito en la bolsa por si acaso)

Nada como un rico desayuno después de una mañana de trabajo

Gracias Mr. Blue por darme alas cuando yo insisto en caminar.

El rey de las imágenes

2011-02-28T16:53:00.003-06:00

RADIOHEAD | FERAL | THE KING OF LIMBS from steven murashige on Vimeo.

He leído y escuchado muchas opiniones al respecto del nuevo disco de Radiohead, entre ellas que es una genialidad, que es complejo, experimental e incluso algunos piensan que es... aburrido.
A mí me parece todo menos aburrido y me emociona ver lo que otros, a través de los sonidos de The King of Limbs, pueden ver.
Aquí un ejercicio de video no oficial de Feral, la rola instrumental del disco por Steven Murashige.

Codex

2011-02-21T20:31:00.005-06:00

Para mí un buen disco es aquél que pone imágenes en mi cabeza. Escuchando The king of Limbs, descubro ambientes, texturas, sensaciones, personajes a través de los sonidos, letras, voz y silencios. Yo no podría hacer una reseña o una crítica, por eso mejor hago un dibujito.
Basado en la 6a canción del album, aquí les dejo la letra.

Sleight of hand
Jump off the end
Into a clear lake
No one around
Just dragonflies
Flying to our side
No one gets hurt
You’ve done nothing wrong
Slide your hand
Jump off the end
The water’s clear
And innocent
The water’s clear
And innocent

Nada promedio

2011-02-17T08:00:00.003-06:00

Como algunos saben, en la sección Hombre Promedio de la revista Men's Health publicamos algo entre ilustración y cómic, un espacio más o menos definido donde invito a los ilustradores a hacer su comentario en base a un tema. Les comparto la más reciente entrega, cortesía del Maestro Villajuárez, al respecto de las medidas del hombre. Una de mis imágenes favoritas.

Exit through the gift shop

2011-02-14T08:00:00.005-06:00

Hay quien se pregunta si este documental es una broma de Banksy o una crónica del ascenso de Thierry Guetta al estrellato, un artista cotizadísimo de la noche a la mañana. Me parece evidente desde el principio que no es ni una cosa ni la otra, diría un personaje de Gómez Bolaños, yo lo entendí como una declaración de Banksy al respecto de los procesos del mundo del arte, de cómo funciona, de cómo vende y de cómo la ignorancia sale cara, de cómo la persona indicada puede validar cualquier estupidez y miren que don Banksy lo logra de manera espectacular. Hace poco platicaba con una persona versada en cuestiones del arte, que vio el "documental" en compañía de una artista de renombre mundial; ambos creyeron en la crónica de este terrorista del arte, estaban indignadísimos. Es una joya. Incluso se ha conseguido una nominación al Oscar y si le dan el premio, uy, sólo me puedo imaginar a nuestro grafitero de confianza orinándose de la risa, porque como suele suceder: con inteligencia se puede engañar al más culto.

Anyone can cook

2011-02-09T16:52:00.008-06:00

How can I describe it?
Good food is like music you can taste,
color you can smell.
There is excellence all around you.
You need only be aware to stop
and savor it. -Gusteau

Yo no sé dibujar. Me gusta mucho ilustrar pero nunca aprendí (y en la escuela no me enseñaron) a dibujar. El collage y el Photoshop han sido para mí herramientas necesarias para poder transmitir mis ideas y publicar mi trabajo (cosa que hasta hace algunos años creí imposible), pero ya no es suficiente, creo que empecé al revés.
Estoy rodeada de ilustradores muy talentosos a los que secretamente envidio y admiro y veo muy lejano el día en que pueda hacer algo como mis ídolos Dave McKean, Lorenzo Mattotti, Barron Storey, James Jean entre otros tantos. El año pasado, una serie de eventos desafortunados hicieron darme cuenta de lo que necesitaba para ser un poquito más feliz. Hoy regresé a la escuela :)
Si todos podemos cocinar, también todos podemos dibujar.

Two Birds

2011-01-25T00:44:00.007-06:00

Haciendo una muy libre adaptación de una canción de Regina Spektor cuyo nombre engalana la entrada de este post y aprovechando la ocasión para ilustrar diversos porcentajes del uso del internet para el hombre promedio resultó el siguiente cómic:

El Hombre Promedio y el Internet

Publicado en Men's Health en el número de enero.
Y así iniciamos el año en este su blog de confianza.
Gracias por seguir aquí.

Portadas Esquire México, 2do Aniversario.

2010-10-11T20:34:00.003-05:00

Aquí una muestra del trabajo editorial en las portadas de Esquire México, cumplimos en Octubre 2 años de estar creando estas portadas.
Mr. Orange

Se nos va

2010-09-23T20:28:00.006-05:00

Ilus de Mr. Green para MH.

Así, lueguito de pasar las fiestas de Septiembre el año se termina de volada. Aguanten!

Adios Septiembre. Hola Pan de Muerto.

Cuestiones Laborales

2010-09-01T17:41:00.007-05:00

Con poca frecuencia nos encargan realizar cómics*, todavía con menos frecuencia podemos aprovechar esa oportunidad para realizar algún ejercicio de narrativa a través de las imágenes.

De aquella intención resultó el siguiente cómic para Men's Health:

El Hombre Promedio y Las Cuestiones Laborales.

Algunas imágenes del proceso.

Por supuesto que mi viñeta favorita es la del cuarto de la copiadora.

Salú !

El Pixelazo Feliz presenta: Slash

2010-08-23T14:02:00.011-05:00

Un retrato de Slash para Esquire México.
(click en las imágenes para ampliar)

Algunas etapas del proceso.

El retrato -casi- terminado.

La ilustración terminada aparecerá con algunas adiciones en el número 24 de Esquire.

Rigo es Amor!

Mujeres Criminales

2010-08-10T01:09:00.018-05:00

Sin duda uno de los temas más divertidos de ilustrar son aquellos que dan oportunidad de dibujar personajes femeninos. Los editores de Conozca Más parecen saberlo y para su edición de agosto (solicítala ya con tu voceador) me asignaron la ilustración de tres personajes femeninos que sobresalen por su desempeño en actividades que generalmente atribuímos a hombres:

Nanny Hazzel. Asesinó a sus varios esposos e hijas en la búsqueda del amor perfecto.

Luego de bocetar un par de ideas en las que ella quedaba representada como una figura de "mala suerte", surgió la imagen del sapo representando a los esposos que ante sus ojos eran feos, de ahí se originó la relación con los cuentos de hadas en los que la princesa besa sapos buscando a su príncipe azul y la idea final que cierra el concepto: el beso tóxico que lo marca para morir.

Sandra Ávila Beltrán. Los medios la llamaron La Reina del Pacífico que, muy coqueta, al momento de su detención y asumiendo su papel de reina, sonrió para la foto.

La solución era un poco obvia; retratarla casi de modo formal. Engalanada, altiva, majestuosa y dueña del mundo. Toda una pirata moderna que sigue sus propias reglas.

Las Cabramattas fueron un grupo de mujeres que controlaron el mercado de cocaína en Australia y que ya encarreradas y poseyendo importantes negocios, tuvieron que pelearse entre ellas el territorio.

Lo sórdido y lo bello no tienen por qué estar peleados. El sangrado del junkie o del que acaba de agarrarse a golpes, endulzado por el rosa dulce del chicle. Que sean mujeres o que sean criminales. ¿Qué nos atrae más?

Y finalmente la versión 3D de ésta última, de la que estamos considerando hacer algunas reproducciones tamaño póster.

¿Quién dice yo?

Gabriel Bá y Fábio Moon

2010-07-30T11:48:00.004-05:00

Estos dos autores han estado creando emotivas historias, muy superiores a lo que se ve regularmente en los cómics norteamericanos. Fuera de la entrevista seguimos platicando unos minutos y al preguntarles sobre sus influencias historietísticas respondieron que lo que tienen son influencias literarias de escritores como Borges y Neruda. No, no mencionaron a ninguna estrella o artista de cómic, bande desinée, fumetti, muñequitos, quadrinhos, tiras cómicas o historietas. Al parecer aman hacer cómics pero buscan otras fuentes de inspiración.

Olivia De Berardinis

2010-07-30T11:08:00.006-05:00

En la Comic Con uno puede tener inesperados y emotivos encuentros, como el nuestro con Olivia, la mítica pintora cuya carrera se definió a partir de sus imágenes eróticas. La primera vez que ví una de sus obras fue en una portada de Heavy Metal cuando todavía no tenía la edad suficiente para leer esa revista, pero sus imágenes siguieron apareciendo a menudo en mi vida, en libros, carteles, postales. Como Olivia misma me dijo: "Estoy segura de que yo te crié"; así fue y justo después de su comentario me cayó todo el peso emocional de los recuerdos que tengo en relación con su obra. Jamás me hubiera imaginado que escucharla me provocaría esa reacción. Al despedirnos se me quebró la voz. Si no están familiarizados con su obra, nunca es tarde para comenzar.

Otro juego de fotos de la SDCC 2010

2010-07-29T12:20:00.000-05:00

Click en la imagen

El futuro de Dave McKean

2010-07-27T23:51:00.005-05:00

Dave lleva años maravillándonos con obras como Cages, Signal to noise, Violent Cases, The Vertigo Tarot, The Particle Tarot, The day I swapped my dad for two goldfish, Arkham Asylum, Black Orchid, The Week Before, Pictures that (tick), Mr. Punch, Option: Clik, The Autobiography of John Cale, Wolves in the walls y muchas más, ¿hay algo más que pueda ofrecernos?, al parecer así es, como él mismo comentó:

Así las cosas en la Comic-Con 2010

2010-07-27T13:07:00.008-05:00

Uno de los mas grandes eventos de la Cultura Pop, de enormes magnitudes y emociones incontables.
Acá en una breve reseña fotográfica de lo que se vio, en estricto orden de aparición.

Píquele en la foto para ir al album.

Un vistazo a la colección de Cabeza de Tornillo

2010-07-27T08:48:00.004-05:00

En poco menos de un mes estará a la venta The Amazing Screw-On Head and other curious objects, mientras eso sucede, les dejamos una hojeada rapidita a su contenido.

Skeleton Head

2010-07-27T08:24:00.003-05:00

La estatua de uno de los personajes recurrentes en la obra de Mignola. Si todo sale bien, estará a la venta a fin de año. Y claro que la vamos a comprar.

Consejos de entintado por Paul Pope

2010-07-27T00:52:00.005-05:00

Tara McPherson en Conozca Más

2010-07-24T09:25:00.004-05:00

Nos acercamos a Tara, para darle su copia de Conozca Más y saludar.

Eric Canete, estilo e influencias

2010-07-24T09:08:00.004-05:00

Hace unos meses descubrí el trabajo de Eric Canete, sin recordar que ya conocía sus habilidades por una miniserie de Cibernary, publicada por Image hace unos 10 años. Su trabajo me recordó un poco a Sergio Toppi, por su estilo compositivo y su obsesión con el detalle. Aquí una rápida entrevista durante nuestra visita a su mesa de trabajo.

Clase maestra con Paul Pope

2010-07-24T02:10:00.003-05:00

Tuvimos el privilegio de asistir a una sesión de entintado con Paul Pope. Aquí el inicio.

Así van las cosas en la Comic Con

2010-07-23T09:52:00.006-05:00

Dos años sin regresar y las cosas han cambiado de manera gigantesca, sobre todo en lo referente a presentaciones especiales. Ahora hay que formarse unas 3 horas antes si quieres acceso a lo que te interesa, como sea, vale mucho la pena. Otra sorpresa fue ver que los originales de Ashley Wood han multiplicado su precio, a punto de lo inaccesible. El tiempo pasa demasiado rápido en la Comic Con, aquí algunas razones.
En un momento, videos con Paul Pope, Eric Canete y la querida Tara.

Con el Black Beauty y las Green hornettes.

Originales de Ashley Wood.

Paul Pope al inicio de su clase maestra.

Embrace your geekness!

2010-07-15T17:15:00.004-05:00

Nuestro Señor el omnipresente

Algunos se fueron al mundial, ¡nosotros iremos a la Comic Con 2010!

Tara (McPherson), Dave (McKean), Mike (Mignola), Fabio y Gabriel (Moon y Ba), Ashley (Wood), George (Romero) Sylvester (Stallone), Bruce (Willis), Barron Storey (¿?)... you name it! Los 3 colores (Mr. Blue, Pink & Green) y compañía ahí estaremos, tomándonos la foto con nuestros ídolos.

Cine, series de tv, juguetes de diseño, cómics, ilustración, recuerditos, playeritas, cartelitos, fiestecitas, muñequitos, originales, yay! 4 días de pura diversión. Postearemos videos y curiosidades para quienes gusten de leernos y para nosotros luego recordarlo.

¡Sí! estamos emocionados ¿porqué no habríamos de estarlo? :D

Los mil y un insomnios

2010-06-11T07:00:00.003-05:00

Un buen amigo me pidió el diseño de un cartel para el X Festival de Cuento Brevísimo, organizado por el Centro Toluqueño de Escritores; no solicitó ninguna imagen en particular, lo único que me señaló fue la restricción de diseñarlo a dos tintas y el formato, 21 x 70 cm. Este es el tipo de proyectos que de inmediato me inspiran, por la sencilla razón de que confían en mi juicio y además me permiten hacer un comentario al respecto del tema, justo de eso se trata la ilustración. El título "Los mil y un insomnios" me sugirió de inmediato imágenes fantásticas, me recordó mis sueños raritos, como el del elefante rescatista o el del demonio saltarín, lo difícil como siempre, fue concretarlas en una escena contundente y significativa. El proceso a continuación.

Aquello del cuento breve me refirió a esa señal de pequeñez que hacemos con los dedos y pensé en una persona sosteniendo un microlibro. Las letras son poderosas, no importa su puntaje, razonamiento que me llevó a recordar el oscuro capítulo escrito por Michael Maltese para los Looney Tunes donde aparece el imponente elefante miniatura, que no por pequeño es insignificante, justo el concepto detrás del cuento breve. La decisión de dibujar un rinoceronte en lugar de un elefante fue porque ya he dibujado paquidermos anteriormente y nunca un rinoceronte, además, las aves que mantienen una relación simbiótica y bastante romántica con este animal se ajustaban perfecto a la metáfora de los diez festivales, el cuerno atravesando el librito me pareció una declaración de principios, o de guerra, elija usted.

Dibujar a una mujer en lugar de un hombre siempre es más emocionante, por lo menos para mí y creo que la belleza femenina supera con mucho a la masculina. Me imaginé a esta mujer como la Dama de los Sueños, su cabello ocupando todo el fondo, envolviendo y protegiendo nuestras ideas. No dibujé ningún detalle en el cuerpo de ella para usar el espacio vacío como soporte compositivo.

Desde el principio tuve claro que uno de los dos colores debía ser rojo, para el segundo busqué un gris verdoso lo suficientemente oscuro para que la línea se integrara a esa tinta, al final. Para lograr algo de volumen usé 4 porcentajes en cada tinta. El porcentaje al cien por ciento del gris verde es el que define el trabajo de línea.

La integración del título a la ilustración.

Eliminé las líneas en la parte baja, era demasiado detalle y hacía confusa la lectura.

Pantone 1788 C. Previsualización en CMYK a la izquierda y su apariencia en la placa para impresión, a la derecha.

Pantone 419 C. Previsualización en CMYK y su apariencia en la placa.

Versión final en PDF para impresión.

En el mar la vida es más chabocha.

2010-06-02T11:42:00.008-05:00

Me encargaron ilustrar un texto que sugiere escapar de los días lluviosos y entregarse al verano eterno, un puente vacacional de aquí al año 2115 a través de la música. La primera idea que se me ocurrió se trataba de un personaje surfeando/escapando de una tormenta grisasea usando un paraguas invertido. Le platique la idea a Mr. Blue que sugirió que conservara la idea del surf pero que usará un instrumento musical en lugar de una tabla y un personaje femenino. Eso le daba un tono mas "veraniego" al concepto y al uso de colores. La idea ya había tomado su completa forma y se fue manifestando así:

El boceto. La primera etapa de color con algunas variaciones y los primeros detalles y sombras.

Para finalmente llegar al veraneo total:

Necesitamos vacaciones.

-Mr. Green

Boceto veneciano

2010-04-30T15:26:00.006-05:00

Rayones para una ilustración personal.

"El fin del mundo se acerca ya…"

2010-04-14T14:01:00.003-05:00

"Ya las señales se están cumpliendoooooooo…" dice la canción fanática de la congregación de la Santa Sangre. Tema que me pidieron ilustrar la semana pasada los editores de Maxim y tras una larga, divertida y esclarecedora plática con Rafa Muñoz, autor del texto, en la que nos burlamos de los profetas que han resultado falsos y en la que me comentaba que el asunto del fin del mundo no es más que el resultado del pensamiento primitivo del ser humano, decidimos que el camino más interesante era el de crear una imagen basada en el único riesgo razonable para la extinción de nuestra especie: el pésimo manejo de la tecnología y la ciencia.
De inmediato recordé a Skynet pero no quise representar algo así, la típica escena de la súper computadora aplastando a la raza humana o el humano con casco conectado a miles de cables muy a la Motoko Kusanagi.

Después de darle vueltas en la cabeza a esas primeras escenas empecé a recordar otros referentes como El ejército de los doce monos, los space monkeys de Tyler y 2001: Odisea del espacio y esa escena clave en la que uno de los protohumanos lanza al aire el fémur que se convierte en la estación espacial; en todas ellas, la tecnología ha llevado a los protagonistas al borde de la destrucción y la imagen del simio empezó a aferrarse en mi imaginación, ví al ser humano tratando de manejar ideas que no entiende, un primate jugando a ser Dios, un chango suicida e ignorante. Me fascinó la idea.

A partir de ahí, imaginé al simio apuntándose con los dedos a la cabeza, con actitud cínica, burlona, imprudente. Realicé los primeros bocetos y también recordé este Banksy. A estas alturas fue cuando pasó por mi memoria El planeta de los simios, otra historia donde el ser humano se va al carajo, gracias a la manipulación genética. En el primer boceto ubiqué una explosión atómica pero Mr. Green sugirió unas torres de enfriamiento cuarteadas, con unos tentáculos verdosos, en referencia a las monstruosidades de la genética y un guiño a Watchmen.

Cuando me pareció haber conseguido lo que buscaba empecé a dibujar la versión definitiva. :

Tres etapas del coloreado, que siempre apoya la composición y en el que pienso en bloques gigantes para observar el impacto inicial de las combinaciones. Pensaba detallar más pero Mr. Green comentó sabiamente que el adorno excesivo era inútil y echaría a perder el trabajo de línea, nulificándolo.

Estas son las tres viñetas que necesitaban aparte del dibujo principal, representando de manera literal tres ideas más sobre el fin del mundo: la invasión extraterrestre, el impacto de asteroides y el Arcángel Miguel en su eterna lucha contra la Bestia .
Ilustraciones de Abraham Morales.

Adán y Eva

2010-03-23T13:06:00.005-06:00

Esa fue la idea que tuvo Mr. Orange para esta página de Esquire que presenta varios productos de belleza. A partir de eso resultó lo siguiente:

Ilustración: Abraham Morales

¿Suerte?

2010-03-19T13:11:00.010-06:00

Aquí el proceso para el Hombre Promedio del mes de abril en la revista Men's Health México. El texto revela estadísticas sobre la suerte y las creencias de la gente. El tema me llegó hondo, pues desde que recuerdo, decidí que yo no estaría pendiente de si rompía un espejo o pasaba debajo de una escalera, eso me parecía pensar como esclavo, estar atado a sucesos incontrolables, así que desde muy pequeño camino debajo de las escaleras, no cargo patas de conejo ni amuletos y cuando decidimos tener gatos, el primero fue una gata negra.
Fue curioso cómo resolví esta página. Sucedió cuando leía Realidades Construídas, libro de Mauricio Matamoros que publica las entrevistas íntegras que realizó con Alan Moore y fue precisamente en una parte donde Alan habla de las ideas y la magia que, de la nada, visualicé esta página en mi imaginación. El protagonista es un gato negro, que cuestiona estos elementos de la fortuna y que al final, se retira, impasible ante la furia de un perro. Me gusta creer que soy como ese gato negro, que siendo la representación más clara de la mala suerte, en realidad es el personaje más afortunado de la historia, va y viene por el mundo sin atarse a nada y disfrutando todo.

El primer boceto. Lady Luck aparece como homenaje a Maria Bello en la película The Cooler. Y también para manejar el elemento sexy en la página.

Anotaciones y recomendaciones de Mr. Green.

Dibujo a línea, donde decidí convertir a la mujer en una presencia más misteriosa y menos erótica.

La paleta de color.

Versión final a color, donde ajusté el tamaño y encuadre de Lady Luck.
Ilustración de Abraham Morales

Sugerencia de Viernes de Puente

2010-03-12T13:05:00.005-06:00

Además de portadas para libros y cómics, Tomer Hanuka ha diseñado e ilustrado algunas etiquetas de vinos para Some Young Punks. Fierce Allure y Lust Collides son, si no las últimas, las más recientes.
Unas bellezas para adornar la caba y el librero.

El chisme completo aquí.
Salú!

Una, dos…y…

2010-03-01T23:29:00.007-06:00

Tres etapas en la elaboración de una ilustración que representa la rivalidad entre las dos más grandes compañias cerveceras. La escena desde un principio me pareció interesante, especialmente por el modo de recrear de manera más bien amigable y divertida la competencia entre las dos empresas. Como siempre, algunas mejoras ocurren durante el proceso. El resultado y su aplicación final lo podrán ver en la Revista del Consumidor.

¡Pojira!

2010-02-10T14:01:00.000-06:00

Un dibujo que estuve a punto de no hacer por varias razones, entre ellas, la falta de tiempo. Afortunadamente, hay una persona a mi lado que siempre me inyecta valor y voluntad. Por la premura, no hice bocetos y procedí a dibujar y componer sobre la marcha. Creo que a veces, eso funciona. El texto habla sobre aquél mito urbano de los pollos inyectados con hormonas. Hemos regresado.

Ilustración: Abraham Morales. Color: Mayra Meneses.

.

2010-02-10T13:24:00.002-06:00

El jueves pasado conocí a Tara McPherson :D

2009-12-14T02:11:00.001-06:00

Sí, estaba un poco nerviosa pero sobre todo emocionada. No sólo la conocería, tendría oportunidad de escucharla y platicar sobre sus ideas, proyectos, inspiración y anécdotas.
Y ahí estaba ella, accesible, relajada, sonriente, no sabía si ver a detalle sus serigrafías que tapizaban la pared, admirar lo increíblemente linda que es en persona o mirar a detalle los tatuajes de sus brazos, piernas y espalda. Durante la charla pude hacer un poco de todo.
Habló de muchas cosas, sobre Nueva York, su interés y pasión por la astrofísica, de su elección por las artes por el mero hecho de que es feliz en ese medio ("If you're not happy with what you're doing, it's not worthy"), de cómo un artista debe mantenerse en la búsqueda, experimentación y cambio constantes sin importar el éxito, sobre su fobia al mar y el significado de su más reciente tatuaje en la espalda. Comparte la misma visión que muchos de nosotros sobre la muerte del arte contemporáneo y la importancia del arte urbano como una forma de expresión más auténtica y la forma en la que trata de plasmar en su trabajo los diferentes estados de ánimo de los seres humanos comparándolos con una molécula de agua en sus diferentes estados.
Rió mucho, bromeo otro poco, intentó hablar español y accedió a firmar uno de mis juguetes favoritos diseñado por ella.

Así imaginaba a Tara, su obra es el reflejo de su calidez, sencillez, buen humor, cero pretención, mucho talento y arduo trabajo.

En la noche acudí a la inauguración de su exposición en Guru junto con cerca de cien personas que hacían fila para poder cruzar un par de palabras, pedir una firma y una foto con ella. Gran vibra la de esa noche, yo salí totalmente satisfecha y feliz.

See and download the full gallery on posterous

Posted via email from Paiki

Spartan

2009-11-20T10:08:00.009-06:00

La ilustración que me mantuvo ocupado esta semana. El texto habla del deporte como una expresión pacífica e inofensiva de los deseos beligerantes que habitan en todo ser humano.

El dibujo a línea. No es un Frank Miller pero quedé satisfecho con el resultado.
Ilustración de Abraham Morales.

Freaky bunny

2009-11-09T17:43:00.012-06:00

A manera de chisme, les comparto el diseño que hice para mi disfraz de Noche de brujas, que se me ocurrió al ver ésta máscara, una vaga referencia a Frank the bunny:

Después de comprarla, dibujé una versión veneciana Elseworlds del conejito Frank y anexé instrucciones para su fabricación:

La costurera de la tienda de disfraces donde lo confeccionaron, decidió por iniciativa propia, quitar la parte frontal inferior del parche, porque según ella, estaba "demasiado sugerente". Jazmín, quien tomó la orden, le regresó el peluche con la exigencia de que lo dejara como se especificaba en el dibujo. Me lo entregaron horas antes de la fiesta, pero fue un éxito. Así me veo con la máscara puesta:

Y así me veo en full party-goer mode:

Les recomiendo usar un disfraz de peluche en su próxima fiesta. Enloquece a las mujeres.

Leoncito

2009-10-29T14:56:00.003-06:00

Durante años he tratado de hacer un león para Mr. Pink, basado en un sueño que tuvo. Quiero algo más artsy y menos fantástico, hasta la fecha no lo he conseguido. Este es uno de los múltiples intentos.

2009-10-29T00:42:00.010-06:00

…and you live in the future and the future it's here, it's bright, it's now.

Antes de la lluvia

2009-10-21T18:34:00.011-05:00

Hace unas semanas revisaba la cartelera de cine cuando me encontré con esto, que todavía hoy sigue en exhibición en la Cineteca, bajo el título 'Entre los muertos'. Milcho Manchevski dirigió una de mis películas favoritas, y me conmovió tanto que inevitablemente tuve que hacerle un homenaje en cómic. Hace doce años de estos dibujos y honestamente tenía miedo de volver a verlos y odiarlos. No fue así, y aunque detecto fallas y mi dibujo ha cambiado, estas cuatro páginas permanecen con gracia en mi recuerdo. Los originales descansan en las manos del maestro Villajuárez, aka Mr. Gray. Time doesn't wait.

18:45

2009-10-16T13:35:00.004-05:00

Para empezar a disfrutar el fin de semana.

El Eleph

2009-10-09T10:53:00.003-05:00

Una vez me soñé enmedio de una multitud enloquecida que aplastaba gente. Entonces apareció un elefante que hacía a un lado a todos y empezaba a rescatar a los caídos. Evidentemente, si un elefante se abriera paso en una situación así, habría más heridos que rescatados, pero la idea del animal rescatista me pareció poética.

Haciendo tango

2009-09-08T22:02:00.089-05:00

Un viejo conocido, músico, que radica en Tijuana desde hace casi diez años, llamó para pedirnos el digipack de un disco que realizó con otros colegas. Cabe aclarar que durante años hemos buscado la manera de entrarle a la diseñada-ilustrada de carátulas de discos, sin ningún éxito, pues después de una cita con alguien de una compañía de discos, que llevaba las cuentas de nuevos talentos, me dijo: "la verdad es que la manera más fácil de conseguir diseñar discos, es hacerse amigo de las bandas." Pensé "¿la manera más 'fácil'? ¿ser groupie de Las Supersónicas, Yucatán A go gó, Belanova?, se antoja difícil" y así fue; nunca pensamos en invertir el tiempo que dedicamos a diseñar o ilustrar en hacerle la barba a los músicos de la escena mexicana, para eso necesitamos un agente. Hacerse amigo de ellos por casualidad o por otros amigos, como sucedió con Armando Rosas, está increíble, pero andar de barberos, pues nomás no se nos da.

Como sea, Leopoldo González, el flautista del que hablaba al principio nos contó los pormenores del proyecto Cuatro para Tango, envió un disco con todos los tracks y las fotografías que tomó mientras estuvieron en Buenos Aires, grabando. Nos sentamos a escuchar sus composiciones y echamos a andar la imaginación, sin prisa, pero sin pausa. Fue así como una noche, mientras escuchábamos a una banda de jazz en el centro, bocetamos lo siguiente:

La idea del encuadre al ras del piso me gustaba mucho. Es en el piso donde sucede la magia del tango, pero pueden ver la anotación sobre el duelo del viejo oeste, como en película de Sergio Leone. Sí, también considero que el tango es un duelo entre amantes pero permanecía la referencia a los pistoleros del wild wild west y eso no nos convenció y aunque tenía unas enormes ganas de hacer la ilustración para este disco, pensé que lo mejor era dejar ese asunto en manos de Mr. Pink, cuyos resultados siempre reflejan una enorme pasión, emotividad y melancolía. Yo me dediqué a diseñar el booklet y la portada quedó así:

Abajo se ve el diseño del digipack abierto. Las medidas las tomé de otro disco, pues cuando le pedí un template al distribuidor, para acomodar los elementos en él, me respondió que se lo entregara "así", que en Sony, la compañía que maquilaría el producto, se encargarían de todo, "tú nada más entrégame los PDFs". Respondí con un medianamente largo "oqueeei" y mandé los archivos como lo hubiera hecho para cualquier publicación impresa:

Portada del booklet.

Página 2.

Página 3.

Página 4.

Página 5.

Página 6.

Página 7.

Página 8.

Unos días después de entregados los archivos digitales, recibí llamada del distribuidor en la que me comentaba que el departamento de diseño de Sony le pedía los archivos montados en un template que ellos le darían. Me ahorré el "te lo dije" pero le pedí el teléfono de los diseñadores para evitar intermediarios y subirles todo a un FTP. Después de hablar con ellos, recibí en mi correo, los templates o plantillas, como prefiero llamarles, en formato EPS, de Illustrator:

Los diseñadores que estén leyendo este post, notarán las marcas de suaje que hay en el cuadrante superior derecho. A la hora de montar tu diseño en la plantilla es necesario marcar el número de suaje que deseas usar para insertar el booklet. Elegimos el 1.

Así se ven los archivos montados en la plantilla. El cuadrante blanco es donde irá la charola para el disco. Decidimos usar una charola blanca, por eso es que no lleva ningún elemento.

La siguiente es la plantilla para montar las páginas del booklet.

Como pueden deducir, hay que montarlas como un cuadernito sencillo, sin imposición en pliegos.

Primera y cuarta de forros.

Páginas 2 y 7.

Páginas 6 y 3.

Páginas 4 y 5.

Este es el archivo enviado para la impresión en el disco. El círculo rojizo en la imagen de la derecha es un spot channel, indicado para impresión como base blanca que cubra y permita imprimir el diseño como se desea.

El diseño del logotipo Cuatro para Tango es de Susana Casanovas.

Por último, unas fotos del producto impreso y ensamblado:

Lo mejor de Fox Sports en portada

2009-09-03T12:19:00.030-05:00

Hace unas semanas tuvimos sesión de fotos para la portada e interiores de la Guía de estilo Otoño-Invierno en Men's Health. André, el director de la revista, decidió contactar a Tania Rincón, para que apareciera en la flip cover que ya está circulando en puestos de revistas. Les presento un par de las muchas fotos que consideramos:

La corbata recortada representa el estilo informal que no pierde la elegancia y esa idea se la debemos a André, funcionó de maravilla y le da un tono juguetón a la imagen. El vestido es de Sandra Weil. Toda la coordinación de moda estuvo a cargo de Karina Calles y las fotos las tomó Olga Laris. El maquillaje a cargo de Oscar Estudillo y el peinado, de César Navarrete.

Después de seleccionar la mejor fotografía y mandarla a retoque y efectos para hacer más vibrantes los colores y perfecta la apariencia de Tania, empieza el proceso de diseño de la portada. Sin ningún afán de falsa adulación debo decir que en esta rara ocasión, los FX para Tania fueron mínimos, esta ex Nuestra Belleza Michoacán sí está como la ven en la imagen y además de todo, simpática, amistosa y profesional.

La elección del ciclorama en color rojo es, evidentemente para provocar emoción y deseo en el lector.

Lo primero que hice fue cerrar el encuadre de la foto original para generar una composición más interesante y lograr que la figura de Tania abarcara la mayor área posible, después comencé a jerarquizar los títulos de portada y acomodar y componer los demás elementos. En esta primera versión se aprecian los dos cuadrados y el rectángulo rojos que usé en la esquina superior derecha, abajo a la izquierda del logo y en la esquina inferior derecha. Con eso busqué que la vista del lector fuera atraída en ese orden e hiciera recorrer la portada y la imagen de Tania, haciendo más dinámica su lectura. Originalmente, la corbata era azul pero me pareció que colorearla en gris plata haría un mejor juego con el vestido y el color del ciclorama.

En esta segunda versión empecé a jugar con el color. Noten la manera en que "brinca" el amarillo de un lado a otro.

Aquí se redujo el logo de MH, por sugerencia de André, para darle mayor importancia al hecho de que es la portada de la Guía de estilo y diferenciarla por completo de la portada regular.

En la cuarta versión hice un intento malogrado de destacar el título "Las chicas quieren desvestirte". A los editores no les convenció el jueguito de círculos que recordaban burbujas.

Esta es la portada final. La quinta y definitiva versión.

Los elementos y colores ya se ven más consistentes. El recuadro rojo de abajo a la derecha se cambió por amarillo y creo que funcionó bastante para destacar el título de El experto en cervezas.

Las siguientes son tomas que no llegaron a la edición final, pero las compartimos para el deleite de todos.

Una última foto que tomé detrás de cámaras. Cero efectos especiales. Enjoy.

-Mr. Blue

Música para volar

2009-08-06T15:08:00.006-05:00

Did they tell you / You should grow up

When you wanted to dream

Did they warn you / Better shape up
If you want to succeed

I don't know about you / Who are they talking to
They're not talking to me

I'm higher than high / Lower than deep
I'm doing it wrong / Singing along

Me gusta escuchar música mientras trabajo, depende del proyecto, de mi humor o de la hora el tipo de canciones que me gusta escuchar. A veces dejo la selección al shuffle, que de repente tiene el buen tino de elegir muy buena música.

Cuando se trata de hacer alguna ilustración hay ocasiones en que una canción me ayuda a poner en imagen una idea o serie de ideas. Puede ser la letra, el ritmo, el mood, cualquier cosa.

Este fue el caso de una serie de ilustraciones que realicé hace un par de meses para Men's Health con tema "Haz brillantes a tus hijos", sobre la forma en que un padre debe educar a sus hijos en cada etapa de su vida.
Mientras trataba de aterrizar la idea sonaba el disco Fantasies de Metric. Twilight Galaxy fue la canción que hizo clic. Las primeras estrofas me parecieron clave, justo lo que intentaba decir con las ilustraciones para el artículo. Imaginar, soñar, sembrar una semilla de libertad y creatividad para hacer hombres invencibles.

Así que decidí hacer mis ilustraciones basadas en esta parte de la canción y me parece que quedaron muy bien para la revista.

-Mr. Pink

Sobre los viajes

2009-07-20T14:00:00.019-05:00

Sometimes there's so much beauty in the world
I feel like I can't take it... and my heart is going to cave in.

it's like God looking right at you, just for a second.
And if you're careful, you can look right back.

Todos hemos hecho algún viaje.
Están los viajes cortos, los viajes largos, los viajes cerca, los viajes a tierras lejanas, los viajes introspectivos, los viajes con alucinógenos, los viajes en el tiempo, los viajes al fondo del mar, los malos viajes.
Uno puede viajar aún sin salir de casa, viajar con las historias y relatos de un abuelo, un hermano o un amigo, viajar imaginando los lugares que habrá que conocer, que visitar, pero claro, lo mejor es recorrer con pie propio el camino.

Un viaje pocas veces se trata de mapas, museos, templos, ruinas o monumentos, se trata de momentos, gente, lugares, conversaciones, dificultades, experiencias. Los mejores son en los que una vuelta equivocada te lleva a descubrir lugares que nunca pensaste que conocerías o a gente tan diferente o similar que te maravilla y sorprende. Si llevas los ojos bien abiertos te conoces a ti mismo. Para cuando regresas a casa nada ha cambiado pero ves todo diferente, sabes que has crecido otro poco.

Y como todo, un buen día el viaje acaba y sin darnos cuenta el siguiente ya comenzó.

Buen viaje

-Mr. Pink

El Regreso de los DibuZárates.

2009-07-16T19:05:00.014-05:00

Aún irremediablemente lejos del mar, Simbad logra naufragar,

salvarse, descubrir tesoros y maravillas, en un vaso de agua.

Mr. Pink

A Simbad los viajes, las nuevas tierras y maravillas le dan igual.

Él, lo que ama, es naufragar.

Mr. Blue

Mr. Green

Mr. Gris

Y de pilón, más del talento e inspiración de Mr. Blue:

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

Nuevo diseño de Equestrian

2009-07-16T00:31:00.006-05:00

Este mini texto es sólo para recordar que aún tengo vela en este entierro y a pesar de mis grandes ausencias mi espíritu sigue fiel a este gran proyecto y por ello les presento el rediseño que logré para la revista de Equestrian en México, a ver qué opinan de lo que salió, algunas páginas, nada más.
NOTA: las chicas del staff de la revista se diseñaron al pie de la letra mis indicaciones y quedó bastante bien para hacerla en una semana. ¿o no?

-Mr. Orange

Ni muertos ni de parran… bueno sí.

2009-07-09T16:35:00.009-05:00

Sabemos que ya se estarán preguntando: ¿Qué es lo que ocurre con el blog de la maraca?. ¿Por qué nadie dice nada? ¿Por qué no se mostran? Este post contiene algunas respuestas. Nada más hacia falta un poquito de tiempo para platicar en que hemos estado concentrando nuestra atención y éstas, entre otras muchas causas, son la razón de tan súbito descuido:

Ilustraciones de Mr. Blue acerca de algunas adicciones. Aquí las favoritas:
"Fué necesario resolver las cosas rápido, habría querido dibujar un paisaje detrás de las paletitas y aparatos de gimnasio con la rata pero si eliges las imágenes adecuadas, es suficiente."

Algunas ilustraciones del Apocalipsis comisionadas a Mr. Green:

"Esta vez se trató de representar las criaturas en el texto pero de forma que no fueran referentes a las clásicas ya hechas, nada de jinetes ni dragones."

The Curious Case of Apocalipsis Buttons

Ya no diremos que ésta semana reanudamos nuestras actividades en éste su blog de confianza. De eso no tenemos certeza, aun faltan algunas horas de sueño por reponer y Mr. Pink está recuperandose de una larga jornada. Pero ya se están cociendo los próximos DibuZárates. Prometido.
Hasta entonces, gracias por seguir aquí.

¿Y los DibuZárates?

2009-06-10T10:00:00.011-05:00

Sabemos que extrañan los DibuZárates, nosotros también extrañamos hacerlos, es un gran ejercicio y los textos de José Luis son siempre conmovedores. Afortunadamente (y por desgracia para los Zaratrazos) todos los integrantes de este equipo hemos tenido mucho trabajo; así, de la noche a la mañana han surgido distintos proyectos. El deber nos tiene con las manos ocupadas. Prometemos regresar a tan bonita tradición ya muy pronto.

Aquí algunas cosas que nos tienen desvelados:

Ilustración para Men's Health. La lista de 15 cosas que deberías probar pero no te atreves: viajar sin rumbo y disfrutar el camino, cambiar tu apariencia, ir a un show arrabalero.
Mr Green

Ilustración para Maxim. Tema: Ficheras
Con inspiración de los grandes temas Amor de cabaret y Luces de Nueva York
Mr. Pink

Ilustración para portada de la Revista del Consumidor de Profeco. Tema: Seguros.
Esta ilustración fue rechazada, por lo que no la verán publicada, la que fue elegida podrán verla en los puestos de revistas. Las cosas que más me gustaron de esta propuesta fueron los colores y la apariencia tan sencilla de los animales.
Mr. Blue

Ilustración para Men's Health. Partes del cuerpo que son afectadas por el uso cotidiano de la tecnología, celular, audífonos, computadoras, los autos, consolas de videojuegos.
Mr. Gris

2009-05-29T21:11:00.001-05:00

entonces usted muere

2009-05-20T13:50:00.004-05:00

El 17 de mayo murió Benedetti. En recuerdo de las letras que nos hicieron soportar los desvelos amorosos de nuestra lejana juventud, dedicamos este espacio a sus historias y poemas.

Mr. Pink

BOTELLA AL MAR

Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles.

Mr. Green

Mi táctica es quedarme en tu recuerdo.
Mr. Blue

¿Un rico cafecito?

2009-05-15T12:43:00.009-05:00

Yo no tomo café, me encantaría pero desgraciadamente mis genes no me lo permiten. Éstas lluvias son ideales para saborear un americano, un latte o un espresso bien cargado. Qué rico.
Bueno, pero la verdad es que la lluvia y el café sólo son un pretexto para mostrarles las grandiosas fotos de Annie Leibovitz para Lavazza. Estas imágenes adornan el calendario 2009 de esta marca italiana. Tomadas en escenarios icónicos.
¡Ah! Italia, cultura, arte, belleza, pasión, moda, estilo, diseño.
Italia y un café.

Portada

Marzo-Abril

Mayo-Junio

Septiembre-Octubre (Hipatia ¿eres tú?)

Noviembre-Diciembre

¿Por qué no se hacen estas cosas en nuestro país? ¿En verdad es tan difícil? Si la Finca de Veracruz o el Café la Selva tuvieran una promoción e imagen así, tomaría café aunque sé que es malísimo. Soñar no cuesta nada.

-Mr. Pink

CaperuZárates

2009-05-07T19:07:00.005-05:00

Mr. Green

Miss Comet

El eclipse de luna detiene la transformación a la mitad.
El hombre-lobo ataca al humano más cercano. Se devora a si mismo.

Mr. Pink

Afirman muerte, gritan devastación, odio, los planes más terribles.
Nosotros sólo oímos gorjeos y nos parecen lindas las aves.

Mr. Blue

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

En el libro de la vida, nuestro amor que no se olvida, ya estaba escrito

2009-05-05T18:48:00.007-05:00

Número cero. Portada que nunca vio la luz

En Agosto de 2003 La Maraca comenzó a trabajar en un proyecto llamado 24Xsegundo Magazine. Una pequeña revista independiente sobre cine, iniciativa de Eduardo San Esteban, uno de los productores de las cápsulas de televisión. El proyecto comenzó de cero y a nosotros nos fue encargada la parte de diseño.

Fue un proyecto al que le dedicamos 4 años de nuestra sangre, sudor y lágrimas, una gran escuela y una experiencia de vida de la cuál aprendimos muchísimo, tanto personal como profesionalmente. Experimentamos en carne propia lo que es vivir por amor al arte y casi nos cuesta la vida, fue de esas cosas que uno no olvida.

Algunas páginas interiores

A la distancia la recordamos con nostalgia y cariño por todas las cosas buenas, pudimos hacer y deshacer a nuestras anchas, proponer locuras, colaborar y trabajar con gente valiosísima, nos permitió conocer a algunos de nuestros ídolos como Guillermo del Toro y Mike Mignola, nos pasaron cosas buenas, malas y otras increíbles, aprendimos que el mezcal y los amigos son la mejor compañía cuando te sientes olvidado de la mano de Dios.

Hace dos años tomamos la difícil decisión de dejar el diseño en otras manos, nosotros habíamos crecido y debíamos avanzar. Hoy nos enteramos que la revista ha dejado de publicarse y sin poder explicar por qué, la noticia nos hace un nudo en la garganta. Duele recordar.
Creo que en la vida hay gente y eventos que dejan una gran marca, cosas que te hacen reír, suspirar, sufrir, te dan lecciones y te hacen crecer.

24Xsegundo Magazine fue un apasionado, tormentoso e inolvidable amor.
Un alipús a tu salud.

-Mr.Pink

Estaba de ocioso en el internet cuando:

2009-05-04T16:00:00.009-05:00

Me encontré éste librito realizado para promocionar Elizabeth: The Golden Age. De inmediato sentí la urgencia de tenerlo pero las palabras limited-edition book desanimaron mis ansias locas.
Así de lejitos parece una pequeña joya en cuanto su producción y diseño.

Si lo ven por ahí no lo suelten y me avisan donde están. Mientras eso ocurre voy a buscarlo en ebay.

Más fotos y el origen de este post aquí.

-Mr. Green

Del Vino de auteur

2009-04-27T20:41:00.018-05:00

No sé nada de vinos, de su sabor especial o de las caracerísticas de las cosechas o su orígen, ni de si van acompañados con galletas de animalitos o con oreos. No lo sé y tampoco es mi bebida favorita en una fiesta. Pero sin duda me gustaría tener una cava donde orgullosamente colocar estas botellas de singular atractivo y estética incomparable. Claro, si las encuentro.

Cycle buff Beauty de Misfits Wine Co.

Small Gully

Vinaceous Wines

Y el extraordinarísimo visualmente hablando:

Southern Gothic de etiquetas ilustradas por James Jean.

Aunque sinceramente para eso de la fiesta, prefiero una botella del siempre leal, discreto y bondadoso Alipús, uno de los favoritos de La Maraca. Salú.

-Mr. Green

Noches de tortura

2009-04-27T09:00:00.000-05:00

Hace unos días terminé el segundo encargo de ilustración que me han pedido en Maxim. El texto habla sobre la historia de la tortura, de la cual identifiqué tres bloques: la tortura antigua (romanos, chinos, Inquisición), la tortura en la guerra y la tortura sicológica. Esto me condujo a la idea de hacer un tríptico que tuviera como constante un elemento animal pues han sido usados en diversos métodos de tortura. Elegí las ideas que más me llamaron la atención:

La corona de espinas reemplazada por una corona de jeringas, reminiscencia de los experimentos de control mental en el MK Ultra. Las cruces invertidas como símbolo de la satánica participación de la Iglesia en el desarrollo de la tortura a lo largo de la historia. Y el buitre que devoraba las entrañas de Prometeo.

Como imagen representativa de la guerra seleccioné al soldado nazi, por lo macabro y despiadado de su carga conceptual y lo exageré todavía más con la calavera en el rostro. La cabra como símbolo demoniaco y por el famoso tormento de la cabra.

El secuestro como tortura sicológica, representado por un narcosecuestrador. El primer animal en que pensé fue una rata pero me pareció una obviedad inocente, al final dibujé una serpiente como encarnación del mal.

Otro elemento presente en las tres imágenes sería un hueco en forma de corazón, representando la falta del mismo en el género humano. Al final del texto veríamos revelada la imagen del corazón, lleno de picos, agresivo.

Soy muy tardado para ilustrar y pensando en cómo resolver esa deficiencia fue como llegué a la conclusión de que tras resolver el tema, el encuadre y la composición, haría un dibujo con bolígrafo directamente sobre el papel, con sólo algunos trazos a lápiz; esto me ahorraría muchísimo tiempo, pues así elimino el entintado a pincel y el tiempo que toma rellenar grandes sombras de negro manualmente, cuando en photoshop, sólo basta un "fill" para lograrlo. Claro que no es lo mismo, los resultados técnicos son diferentes, es cuestión solamente de entregar a tiempo y bien. Una vez que elegí las referencias fotográficas hago el dibujo, con el suficiente detalle para que la economía de color y sin demasiados efectos realce el trazo.

El color está inspirado en una de las combinaciones lumínicas que ví en el concierto de Radiohead y desearía que hubiera quedado igual, pero de allí partió. Estas son las versiones finales:

-Mr. Blue

Dígalo con Zarabujos

2009-04-23T17:12:00.005-05:00

Miss Comet

Mr. Gris

Si matas un gato-espejo tienes nueve vidas de mala suerte.
Mr. Pink

El león para dormir cuenta corderos.
Sus sueños son tan reales que amanece con uno de ellos,
pero todos saltan a conclusiones equivocadas.
Mr. Blue

Mr. Green

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

Tradicional Jueves de Miércoles de DibuZárate.

2009-04-16T19:23:00.006-05:00

Mr. Green

Cuando llega a la escena del asesinato,
la enorme mancha de sangre le impide leer nada.
Mr. Pink

Miss Comet

Una pareja de cada animal,
pero el Lobo se niega a subir al Arca sin Caperucita.
Mr. Blue

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

Propósito #1,568

2009-04-16T09:38:00.007-05:00

Ayer David Lynch anunció en twitter el lanzamiento del nuevo sencillo de Moby y su participación en la realización del video. Me encontré con trazos libres, economía de color, una historia y animación muy sencillas.
Aquí los muchachos maraqueros hemos planeado una que otra vez hacer una animación por puro gusto. Historias han ido y venido, técnicas también, pero es la hora que, por una o por otra razón, no se ha concretado nada. Y es que cuando uno tiene un proyecto personal quiere echarle toda la carne al asador, pero este video me hace recordar que no es necesario, con la sencillez y escasez de recursos se pueden lograr cosas interesantes. Hacerlo y mostrarlo es lo importante.
Apuntaré "ahora sí debo hacer esa animación" en mi lista "propósitos y pendientes para 2009".
Les dejo el video.

Shot In The Back Of The Head from Moby on Vimeo.

Mr. Pink

Área 34

2009-04-03T13:22:00.004-06:00

Hace tiempo que comencé una panorámica de mi rincón de trabajo y desde que tomé la primera fotografía hasta la última ocurrieron muchas cosas, pasaron varios días con sus respectivas noches, atravesaron varios proyectos por la compu y diversos objetos cambiaron de lugar en la habitación. Ya hay cosas nuevas sobre la mesa y algunas otras no están más.

No se trataba de simple vouyerismo -o bueno, un poco- también de retratar el lugar y el ambiente en varios instantes, detalles y ánimos que se convirtió también en testimonio de lo orgánico que son los entornos que nos creamos aunque de 200x60 cms. y 782 MB.

No puedo dejar pasar más tiempo para mostrar el resultado porque entonces de nuevo las cosas habrán cambiado tanto de lugar que capaz que se me ocurre que es necesario comenzar de nuevo. Aunque todos los día sean un comenzar de nuevo.

"Dónde dejé la goma?"

En el sitio http://glltn.com/project-s2dio/ pueden ver como lucen los lugares de trabajo de múltiples estudios de diseño. La cantidad de cosas, materiales, juguetes, libros, disposiciones, mascotas… es inmensamente diversa. Y el "metichismo" siempre interesante.

-Mr. Green

La matraca y el ratón

2009-04-01T16:15:00.005-06:00

Nos llevó un rato pero ya está aquí. Aumentada, actualizada, lamaracayeltacon.com está zapateando la red.
Mantendremos actualizado nuestro sitio con los proyectos que vamos realizando, wallpapers, catálogos, links de sitios interesantes y algunos planes a futuro como venta de de playeras y originales de nuestros ilustradores.
Lo mejor es darse una vuelta y no dejar de visitarnos.

¿Y el DibuZárate? Bueno, nos desvelamos tanto preparando esto que quizá por esta semana nos demos unas vacaciones.

La ilusión de ayer es el DibuZárate de hoy.

2009-03-26T10:35:00.006-06:00

Y con 2 (si ha leído usted bien) 2 invitados especiales:

Soy uno con el universo. El universo se expande.
Antes de darme cuenta estoy a miles de kilometros, en todas direcciones.
Murdock

Miss Comet

Mr. Green

Cuando a Dios se le ocurre una idea, brilla una supernova.

Mr. Pink

Los ositos de peluche son voyeurs.
Mr. Blue

Mr. Gris

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

Jueves de Miércoles de DibuZárate

2009-03-19T16:25:00.009-06:00

Y con invitado especial:

Miss Comet

Mr. Green

La fe mueve montañas. Al mismo lugar, en el mismo instante.
Pero sólo los incrédulos dudan.

Mr. Blue

La fe mueve montañas. Lo divertido es ver
cómo las montañas mueven a los que creen.
Mr. Pink

Mr. Gris

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

DibuZárate/DibuTárdate

2009-03-12T00:38:00.012-06:00

Devorada la manzana Adán se dio cuenta de que estaba desnudo, después: que el paraíso era sólo unas líneas en un viejo libro…
Mr. Pink

Mr. Green

Mr. Gris

Mr. Blue

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

DibuZárate/Zaratazos

2009-03-04T14:26:00.009-06:00

Mr. Blue

Mr. gris

Lobos. Luna. Aullidos. Amplificadores. Estroboscopios. Multitudes…
Mr. Pink

Mr. Green

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

El hábil y conspicuo ilustrador de Esquire

2009-02-27T12:50:00.053-06:00

Presionado y nervioso me he sentido haciendo ilustraciones para Esquire México, revista de la cual Mr. Orange es director de arte y capataz. La experiencia no ha sido fácil: trabajar por las noches o muy temprano resulta agotador, pero la satisfacción personal de un trabajo bien hecho es inigualable. El título impone, después de todo, nuestro trabajo lo ven los demás equipos de la licencia alrededor del mundo –lo malo es que nadie nos ha pedido colaboraciones–. Estas imágenes no son algo que usualmente te pidan –o te acepten– en todos lados y por eso, la libertad creativa que nos ha dado Mr. Orange se agradece, aunque a veces resulte más difícil de resolver la propuesta, ya que uno puede perderse en infinitos laberintos mentales. Los collages exquisitos de Mr. Gris están llenos de símbolos y detalles, las acuarelas de Mr. Pink poseen una calidad emotiva que en cada ocasión transforma tu estado de ánimo y la técnica de Mr. Green es siempre sorprendente.
En lo personal, estos son algunos de los dibujos en los que más empeño he puesto y el intercambio de opiniones entre los cinco integrantes de este blog ha enriquecido y mejorado los resultados en cada ocasión. Los compartimos con ustedes.

-Mr. Blue

La ciudad de abajo. Esquire México No. 4, enero 2009.
Ilustración: Abraham Morales.

Ácido. Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Abraham Morales.

La ciudad de abajo. Esquire México No. 4, enero 2009.
Ilustración: Abraham Morales.

México 68 ¿Pudimos evitar Tlatelolco?. Esquire México No. 1, octubre 2008.
Ilustración: Abraham Morales.

Abejas. Esquire México No. 2, noviembre 2008.
Ilustración: Abraham Morales.

Homo Sapiens. Esquire México No. 6, marzo 2009.
Ilustración: Carlos Villajuárez.

Checkup. Esquire México No. 6, marzo 2009.
Ilustración: Carlos Villajuárez

Homo Sapiens. Pliego petitorio. Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Carlos Villajuárez

Checkup. Sueños rotos . Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Carlos Villajuárez

Checkup. Ver para creer. Esquire México No. 4, enero 2009.
Ilustración: Carlos Villajuárez

El extintor. Chat interrupted. Esquire México No. 3, diciembre 2008.
Ilustración: Mayra Meneses

El extintor. Gracias, tráfico. Esquire México No. 2, noviembre 2008.
Ilustración: Mayra Meneses

El extintor. Mi primera vez. Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Mayra Meneses

El extintor. Fantasías animadas. Esquire México No. 1, octubre 2008.
Ilustración: Enrique Ortega

Guía Esquire de la lencería. Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Enrique Ortega

Concierge. Para dilemas existenciales. Esquire México No. 4, enero 2009.
Ilustración: Enrique Ortega

Concierge. Chico Ye-Ye. Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Enrique Ortega

Concierge. Chico Ye-Ye. Esquire México No. 5, febrero 2009.
Ilustración: Enrique Ortega

DibuZárate

2009-02-25T21:58:00.006-06:00

Mr. Blue

Mr. Gris

Superman sonríe al pelotón de fusilamiento.
Mr. Pink

Mr. Green

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

DibuZárate

2009-02-14T16:21:00.012-06:00

Mr. Gris

Mr. Blue

SUEÑO ERÓTICO. Amaneció feliz mi almohada.
Mr. Pink

Mr. Green

CUENTA ATRÁS El blog de José Luis Zárate

DibuZárate

2009-02-13T12:04:00.016-06:00

José Luis Zárate nos regala cada día historias fabulosas en no más de 140 golpes. Leerlas en twitter irremediablemente evoca imágenes que nos golpean la cabeza y el deseo de ponerlas en papel es urgente.

"Como los cachorros, los monstruos bajo la cama crecen".
Mr.Pink

Mr. Green

Mr. Blue

Los de la maraca somos fieles seguidores.

Pixeles cúbicos felices.

2009-01-29T13:47:00.010-06:00

Me tocó de nuevo la oportunidad de ilustrar una sección en MH que permite un buen grado de experimentación. Como en varias ocasiones el tema me sugiere la apariencia de la ilustración, comienzo a dibujar sobre la primera idea que se me ocurrió, aunque la voy elaborando un poquito más según se van acomodando las figuras. Cuando empiezo a entintar es que se me ocurre documentar lo que está ocurriendo y que las imágenes sirvan de postal y testimonio de esas horas. Aquí las tienen:

El dibujo a lápiz y la tinta. Aquí el debate sobre conservar algunos elementos o agregar otros quedó definido, digamos, subconscientemente.

Color, ajustes en la composición. Texturas y más color agregados.

En algún momento del proceso se me ocurrió que sería interesante experimentar con la dimensión de los elementos en la imagen, lo que dió como resultado la versión "ociosa 3D" de la ilustración terminada que sólo podrán ustedes mirar aquí:

Póngase sus lentes 3D y reviva los 80.

Total, en estos tiempos de crisis pachequear no cuesta nada.

-Mr. Green

Grrrrrrrrrrls!

2009-01-16T14:13:00.005-06:00

El Ataque de los Adonis de Miradas "Láser". Para Men's Health

Pocas cosas son más entretenidas de ilustrar.
-Mr. Green

Mad World

2009-01-05T19:06:00.003-06:00

Ilustración de Mr. Gray

Será que acabo de ver de nuevo Donnie Darko, será que temo esa llamada de nuestra contadora, será que este año no habrá despilfarre (bueno, espero que por lo menos las caguamas en el Under sigan en 30 pesos), será que el mundo está verdaderamente loco loco, en fin, será el sereno, aquí vamos de nuevo. Venga, feliz año.

2009-01-05T17:02:00.002-06:00

Viajes que ilustran

2008-12-11T11:21:00.017-06:00

Sam Flores en Upper Playground

Al planear un viaje solíamos (Mr. Blue y yo) checar qué museos había en el destino y las exposiciones que ofrecían, pero con el tiempo hemos perdido interés en estos lugares, especialmente los que exponen arte contemporáneo. La razón es que hemos visto cada cosa mal llamada arte, que el simple sentido común indica una tomadura de pelo. Me es difícil entender y todavía más difícil empatizar con los procesos creativos y la producción de obra de los nuevos artistas, cuya validación es otorgada por "los que saben". Claro que hay grandiosas excepciones, pero, en pocas palabras: el "arte" contemporáneo no me conmueve.
Ahora, lo que me hace brincar de emoción y recorrer kilómetros es admirar lo que producen ilustradores como Tara McPherson, Sam Flores (date una vuelta por el mercado de la Condesa), James Jean (¿quién no ha visto su trabajo para Prada o Madonna?), Ashley Wood, David Choe, Jeremy Fish, Polly Morgan y muchísimos otros. Más cercanos a la cultura pop, con una obra más espontánea, divertida, atractiva, conmovedora y simbólica, su trabajo nos alcanza en nuestra vida cotidiana al leer un cómic, poseer un juguete de diseñador, un cartel de nuestra banda favorita o, en el caso de los afortunados, una bolsita Prada.

-Mr. Pink

Aquí algunos de las lugarcitos que albergan su trabajo en Los Ángeles, CA.

Mr. Blue en Munky King

Upper Playground

Kid Robot

El sueño de la razón…

2008-11-24T14:30:00.009-06:00

Este fin de semana estuve entretenido en esta ilustración para Men’s Health en la que puse particular empeño en que el resultado fuera lo mas orgánico posible considerando que la mayor parte es digital.
El proceso como siempre fue muy experimental, quitar acá, mover allá, pero mi etapa favorita fue cuando se trató de “destruir” lo ya hecho, es aquí donde es más fácil perder la razón e ir demasiado lejos y terminar con quiénsabequecosa.

Aquí algunas etapas del proceso hasta el -feliz- pixelazo final:

Quisiera pensar que en la etapa final fuí guiado por la mano de Julian Schnabel, pero suena MUY improbable. Imposible pues. Aunque la suerte también tiene que ver.

-Mr. Green

Una y ya.

2008-11-19T22:26:00.004-06:00

Blood blood. Ilustración para Men's Health.

Ahora sí, venga la Navida’.
-Mr. Green

Pan de muerto mata Fruitcake

2008-11-12T12:24:00.007-06:00

Ilustración Guía de regalos para Men's Health

Aún no se me quita el buen sabor de boca que nos dejo Halloween y el pan de muerto (hay quienes seguimos coreando a ¡Orfanato! ¡Orfanato! ¡Orfanato!) y ya los aparadores, las revistas están en el mood navideño. Para mi Diciembre es equivalente a tráfico, gastos, precios altos, histeria colectiva, familias al borde de un ataque de nervios y el cumpleaños que pondrá un año más sobre mis hombros. Y por si esto fuera poco, la amenaza de que Santa me tenga en su lista de mal comportamiento y no me toquen regalos...
En fin, disfrutaré lo que resta de Noviembre y espero sobrevivir a Diciembre.

-Mr. Pink
PD ¡Ya cumplimos un año con nuestro blog!

¿Me da para mi calaverita?

2008-11-02T22:04:00.029-06:00

Invitación cortesía de Mr. Green

Ya son dos los años consecutivos en los que asisto a una fiesta de Halloween memorable; la vez pasada, Cabrío zombie y otros freaks salieron a la calle e invadieron un karaoke. El viernes pasado, La maraca y el tacón convocó a celebrar una de nuestras fechas favoritas y para nuestra sorpresa, la mayoría de la gente llegó disfrazada, se organizó el concurso, se premió al ganador, hubo alcohol toda la noche y la promesa de diversión a morir se cumplió hasta las seis o siete de la mañana del sábado. Hubo demonios, muertos, catrinas, hadas, sexy chica de corazón destrozado, Twisted Alicia, Scarecrow y la penumbra liberadora en la que todos la pasamos de putamadre. Los momentos memorables: el colado disfrazado ¡de Voli!, el match de Belcebú y Micifuz y el concurso de disfraces con "Orfanato" como ganador. Los mejores atuendos: Gogo, Scarecrow, Elvis, Catrina y "Orfanato". Víctimas: un iPod nano abducido. Nos vemos en un año.

Elvis y Tara McPherson's chick.

Tara McPherson's chick, Gogo Yubari y Cabrío Zombie

Red Demon Vice Edition y Cabrío Zombie

Indra y la tinta roja

2008-10-22T20:38:00.009-05:00

Después de hacer desfilar a varios ilustradores por la última página de Men's Health, llegó el terrible momento en que no supe a quién hacerle el siguiente encargo. El tema era "accidentes automovilísticos" y recién habían atropellado a Indra, una elefanta que se fugó de un circo. Este suceso extraordinario y desolador generó una idea en mi cabeza. Recordé aquel elefante minúsculo de una caricatura de los Looney Tunes y al chivo ciclista de Crí-Crí que atropelló a un camión de pasajeros y huyó velozmente de la escena dantesca. También recordé al espíritu de África según Mike Mignola: un rinoceronte del tamaño del cielo.
Ya eran demasiadas cosas que me emocionaron así que me puse a bocetar.
Compartí la idea principal con Mr. Green y Mr. Gray que me hicieron varias sugerencias. Descubrí que usar tinta roja me pone contento, como si estuviera comiendo dulces, entonces decidí conservar el color como en el boceto original pero ahora con el brillo y acabados de la tinta para la versión final.

Evidentemente el resultado fué más feliz que el de la elefanta atropellada. Que en paz descance en el cielo de los elefantes.

-Mr. Blue

2 de Octubre… fué ayer.

2008-10-02T21:17:00.004-05:00

-Mr. Green

Se pierde y se gana.

2008-09-29T18:30:00.018-05:00

Con frecuencia ocurre que tras la elaboración de una ilustración, el resultado final parece muy distante a la imagen pensada originalmente. Difícilmente se consigue ese grado de materialización del pensamiento, no conozco a nadie que al referirse al resultado, diga "es tal y como lo imaginé" sin hacer gestos que sugieran lo contrario. Siempre hay variantes que son difíciles de prever y controlar. Igualmente, en no pocas ocasiones el primer boceto tiene un atractivo y espontaneidad que no conservan los trazos posteriores y aún con la intención de que así fuera, poco a poco va perdiendo algunas de sus cualidades. Hay veces que ésta primera idea, generalmente la más sencilla, va "heredando sus genes" a las que le siguen: variaciones sobre la misma o versiones más complejas que pierden en lo espontáneo pero ganan en su elaboración y su estética.

-The force is not strong with this one

Así ocurrió al comenzar a bocetar a George L. Los primeros rayones de la pluma BIC lograron un boceto del que hice lo posible por conservar lo sencillo, puntual y fluido que tan bien puesto me pareció; hacia la segunda versión ya había perdido algo de su encanto original. El resultado final no me pareció tan lejano como en otras ocasiones, lamentablemente surgieron otras variantes y la versión definitiva, la impresa, no fue tan afortunada como podrán comprobarlo en el número de octubre de CM. De modo que uno no sabe lo que gana hasta que lo ve perdido y viceversa -ja!- Aquí, la ilustración final, tal como la… Como debió salir.

-Uuuuse the foooorce

-Mr. Green.

La referencia obligada

2008-09-21T22:51:00.021-05:00

Kill Bill es otra de mis películas favoritas y dentro de ella, hay muchas escenas que podría ver infinidad de veces, como la escena azul de la masacre en la casa de té, a partir del minuto 5:51 del siguiente fragmento:

Dicha escena se apareció providencialmente una mañana en la oficina, cuando discutíamos cómo ilustrar un artículo acerca de Kenpo. Ya habíamos usado fotografía para otro artículo de artes marciales, el de Haedong Kumdo, y en aquella ocasión, la fotografía en blanco y negro y la iluminación dramática lograron un resultado más en el estilo de Shichinin no samurai.
No podíamos repetirnos así que lograr algo como esa escena azul era la opción, pues además eliminaba gastos de maquillaje, producción y vestuario, ya que los maestros de Kenpo aparecerían iluminados a contraluz y sobre un ciclorama rojo, color seleccionado por su impacto y también por la referencia de este otro cartel:

Me pareció que todo estaba resuelto, llamé a la fotógrafa, que también resultó fan de Kill Bill así que de inmediato entendió el asunto y fijamos fecha de shooting.
Al final no pude asistir, pero instruí a Fernanda, nuestra diseñadora, sobre todo lo anterior para que pudiera apoyar y dirigir a Olga. Las fotos salieron en un tiempo récord de una hora. Yo quedé muy contento con el resultado, que les comparto:

Como pueden ver, las referencias siempre son de gran ayuda.
-Mr. Blue

Las caras de Madonna

2008-09-15T13:05:00.040-05:00

Una mañana recibí el encargo de hacer una Madonna "suuuuuper Pop" y emocionadísimo dije que sí pues podría dibujar mi versión de este símbolo de la cultura popular, además de acariciar sus caderas con el lápiz. Pregunté fecha de entrega y me puse a trabajar. No quise hacer el típico close up lichtensteiniano así que acordé con el editor que lo "pop" se lo daría con el color, usando plastas a la Warhol o tramas a la Lichtenstein, así que comencé a ver fotos de la Ciccone y me puse a bocetar. Tras varios intentos, me gustó este dibujo:

El trazo más acabado resultó en esto otro, que le pedí colorear a Mr. Green con tramas, para la reminiscencia a Roy L:

Tras enviar el boceto, recibí una llamada en la que me dijeron "la verdad es que no me gustó tu boceto, mira, te voy a mandar una imagen de cómo quiero que se vea la ilustración y la foto de Madonna en la que quiero que te bases":

Procedí de inmediato a traducir la foto a dibujo y Mr. Green nuevamente le puso color:

Y los editores quedaron contentísimos. Debo agregar que no quedamos muy satisfechos con este último por varias razones:

Calcar una foto no me divierte, aunque tiene su chiste lograr la síntesis de la imagen.
Basarse en reminiscencias o estilos es algo que muchos hacemos todo el tiempo, ¿pero hacer algo idéntico a otra cosa?
El tiempo que nos tomó lograr esto fue de semana y media, cuando de haberlo hecho tal como lo pedían desde un principio, lo habríamos entregado en sólo dos días, pero allá va uno a ponerse creativo.

La historia de esta Madonna no termina aquí. Supongo que la fiebre madonnesca que nos ha invadido en este año generó varios pedidos sobre el tema a diversos ilustradores en el mundo. Madonna apareció en las portadas de cientos de revistas, acompañadas de reseñas a su Hard candy y reseñas de su carrera, entre otras cosas.
Así que a los 15 días de haber entregado lo anterior, me llamaron de otra revista para pedirme ¡una Madonna! y en esta ocasión, querían una imagen de pinup girl o algo similar a esta portada:

Y como estaba yo muy contento con el dibujo no publicado, decidí usar esa solución reencuadrando a la cara de Madonna. Mr. Green de nuevo en los colores y efectos.

Me respondieron con esta ilustración de Jody Hewgill, para que hiciéramos algo similar con el cabello y volúmenes:

Contestamos con esta:

Y llegó una indicación más: "que el peinado sea más como lo está usando Madonna en este momento". Esto fue lo que enviamos:

A final de cuentas, el dibujo terminado resultó tan inédito como la primera versión que estamos considerando volver a colorear y usar para imprimir unas camisetas que luciremos en el próximo concierto. Después de tanta vuelta y retoque aquí lo tienen:
-Mr. Blue

Los caminos de la vida

2008-08-06T23:24:00.011-05:00

Recibí el encargo de diseñar un libro en el que se muestra a un grupo de pintores cuya obra ha destacado en el Estado de México. Así de sencillo. Pero siempre me pasa: algo tan sencillo suele complicarse demasiado. Usar la obra de algún autor en la portada solamente ocasionaría descontento entre los demás y me parece un recurso facilón. Le dí muchas vueltas: pensé también en el recurso del mosaico de obras, que con un buen diseño tipográfico podría verse bien, pero un detalle me impidió realizarlo: la mayoría de las obras incluídas no me gustaron y no me parecía que se vieran lo suficientemente bien. ¡El recurso de la portada ilustrada! pero no, ¿qué iba a ilustrar? ¿un paisaje con El Nevado de Toluca? La verdad es que no encontraba yo un concepto. Así que me fui a lo básico: camino-pintura-mexiquense. Hasta suena tonto ahora que lo leo. Pero empezaron a generarse cosas que me gustaron.

CAMINO: línea de horizonte, punto de fuga, perspectivas.
PINTURA: pigmentos, colores, pinceles.
MEXIQUENSE: esta fue la más difícil, porque recordé a los matlatzincas, un valle de Toluca, los Portales, Valle de Bravo, Santo Tomás de los Plátanos, el Centro Ceremonial Otomí, Malinalco, las pirámides de Teotenango, Ixtapan de la Sal, bueno, hasta del árbol de las manitas me acordé.

Ya con estos elementos en la cabeza, me decidí por el asunto de la perspectiva y el horizonte, pero aplicados a la tipografía: al título del libro y al nombre de la autora. Bocetando, me pareció que la tipografía en perspectiva daba el efecto de fuga que vemos frente a nosotros cuando estamos en carretera. Resuelto. Para representar el concepto de la pintura no quise usar los típicos brochazos o salpicadas, así que opté por usar cinco colores que representaran la base de muchas combinaciones: cyan, amarillo, magenta, negro y blanco. Por último, lo mexiquense. No quería que el diseño se viera folclórico, "mexicano", ni "mexiquense". Lo que yo quería era lograr una representación moderna de un concepto local. Y recordé el árbol de las manitas, pero representar una de esas flores a tan pequeña escala no tendría ningún chiste, así que opté por usar solamente la silueta de un árbol.
Aquí tienen el resultado.

Portada

Forros extendidos. Solapa, cuarta, lomo, primera y solapa.

Diseño de páginas interiores.

Vengan las opiniones.
-Mr. Blue

El toque femenino

2008-07-31T15:02:00.014-05:00

Ilustraciones para Marie Claire México

Hace poco comencé a colaborar con ilustración para algunas revistas de Televisa. La gente no imaginará cuánto corazón, estómago, sangre, sudor y lágrimas mias hay detrás de cada una de ellas. Soy "nueva" en esto. Cuando Marie Claire me pidió una serie de dibujitos para ilustrar su artículo sobre las mujeres que ganan más que los hombres, me dió muchísima alegría... y pánico. ¿Cómo representar esa idea de manera femenina pero no feminista? Ideas, vinieron, ideas se fueron (¡gracias coach!). Insomnio, estrés, desvelada, intento tras intento este fue el resultado. No sé si el proceso de todo ilustrador fue igual en sus inicios, para mi sigue siendo todo un reto.
Agradezco a Saadi por confiar en mi trabajo y al perro de buen olfato.

Mr. Pink

Felices Pixeladas ep. vii.mmviii

2008-07-11T11:57:00.008-05:00

…ese nombre no me gusta matarili rili ron.

Esto es lo que está en proceso en víspera del fin de semana de Hellboy y Hancock. Un retrato de Mark Zuckargerber… en versiones descalabrado y completo. Cual será la elegida?

Escápate Conmigo

2008-07-04T13:28:00.006-05:00

Ilus. para MH

Inspirado en el meritito maestro del escapismo, escéptico, investigador paranormal, productor y actor. Hasta del mismo Más allá dicen que se fugó. Todo un personaje.

Y en otra parte del mundo...

2008-06-17T21:57:00.008-05:00

Cartel de Burn after Reading

La verdad es que la semejanza de este cartel de la nueva película de los Coen con la portada propuesta –y rechazada– para el especial de cine CM que diseñamos hace unos meses, no es mera coincidencia. No. Lo que nosotros hicimos fue un diseño-homenaje a ese maestrísimo llamado Saul Bass. Es que uno como diseñador, va almacenando información que ve, lee y escucha. Cuando te es asignado un proyecto, le das vueltas a las ideas, haces dos que tres bocetos, descartas y repentinamente, pareciera que de la nada surge la GRAN idea. Es entonces que todo lo aprehendido se proyecta en la solución que buscabas.
Supongo, bueeeeno, creo que es obvio, que quien haya diseñado este cartel (no encontré su crédito), hizo lo mesmo, que no lo mismo, que nosotros.
No cabe duda, estuvimos adelantados un par de meses y por eso el castigo divino. A partir de ahora, el cartel de los Coen será un clásico y nuestra portada... no.
Y aquí la presentamos, para los que no la habían visto:

No quiero decir "se los dije" pero, se los dije...

Esperemos que algún día los Coen Bros. volteen la mirada a este humilde blog.
-Mr. Blue

Una de las últimas.

2008-06-12T17:24:00.004-05:00

Propuesta de cartel para: Alcanzar una Estrella 2.

Ustedes dirán, pero lo ques a mí, me gusto un mucho. Y andaba de humor y no había nada nuevo por aca.
-Mr. Green

"All those moments in time..."

2008-05-16T13:54:00.011-05:00

Portada incomprendida.
Como le sucedió a Ridley Scott con Blade Runner, dentro de 20 años este
documento será reeditado con su final cover, como originalmente lo habíamos
propuesto. ¿Objeto de culto?

Página interior con ilustración de Mr. Gray

Marilyn, ¡no podía faltar!

Durante 3 años y 42 números, en la Maraca y el Tacón dedicamos tiempo (dinero) y esfuerzo diseñando, ilustrando, photoshopeando y demás alquimia, 24xsegundo Magazine. Después de poco más de un año de haberla dejado, volvimos a las andadas pues el cine siempre ha sido un tema que nos emociona. En esta ocasión nos fue encargado un nuevo especial de Conozca Más: La Historia del Cine. Todo lo aprendido en aquel entonces fue aplicado en este proyecto de CM.
Como todo buen trabajo tuvo sus negociaciones, desveladas, correteadas de ilustradores y tensiones, pero a pesar de todas estas cosas, hay algo que a los integrantes de este equipo nos agrada y es trabajar con gente profesional y sobretodo que, al igual que nosotros, disfruta realizando su trabajo. Eso hace que el viaje sea interesante, enriquecedor y sobretodo, divertido. Las horas de sueño pueden ser pocas pero la satisfacción es enorme.
Les aseguramos que gente como esta hay muy poca, pero tenemos la fortuna de conocer y colaborar con muchos de ellos.

Las palabras de cariño y agradecimiento se quedan cortas. Para este equipo de diseñadores es y será siempre un placer trabajar contigo. Gracias Ruy.

-Mr Pink & Mr Blue

Hip Hip HURRAA!

2008-05-15T21:31:00.004-05:00

Salú por el viejo Chuckles!
Salú por el Master Chief !
Salú por lo que sigue para él !
Salú pues !
Gracias Ruy!

El buen gallo donde quiera canta

2008-05-08T13:17:00.007-05:00

Retrato Terry Gilliam por Mr Green

Creo que el ilustrador dedicado a Editorial debe ser un malabarista. Comprender el texto, ver más allá de lo evidente, interpretar, proponer, desarrollar una técnica y por si eso fuera poco, en México, deberá adecuar su estilo (en otros países es todo lo contrario) al tipo de publicación y las exigencias del Editor y/o Director de Arte.
Bomberazos, entregas, deadlines, correcciones, poco tiempo queda para los concursos, reconocimientos y las palmaditas en la espalda, pero hoy haremos una pausa para pavonear y aplaudir el reconocimiento que Applied Arts, revista canadiense dedicada a las Artes Gráficas, le ha hecho a nuestro querido integrante maraquero Quique Ortega, alias Mr. Green por su retrato de Terry Gilliam publicado en el Especial Década de los Setenta de Conozca Más. ¡Felicidades!

Ud. dirá, ¿hay o no hay?

Y aprovecho la oportunidad para agradecer a mis colegas y amigos Mr. Green, Mr. Gray, Mr. Blue y Mr. Orange. Siempre ha sido y es un placer trabajar a su lado en los diversos proyectos que hemos realizado juntos. Considérenme su fan #1. He crecido, aprendido y reído mucho a su lado. Gracias.

-Mr Pink

Lo que anda por el escritorio estos días… y noches.

2008-04-30T22:53:00.006-05:00

Cualquier similaridad con personajes reconocidos es completamente cuestionable.
Mr. Green.

E(r)nnio

2008-04-16T06:53:00.009-05:00

Casi siempre, cuando uno da por terminado el trabajo surge algún detalle que es "necesario" modificar, agregar o solo cambiar, que altera la idea original. A veces, la premisa de que "la idea mas simple suele ser la mejor" es olvidada y nos dejamos llevar por el oropel vacuo que resulta en una mejora sobresaliente que enmarca y proyecta a dimensiones extraordinarias todos aquellos valores de la imagen y el concepto que pasaban desapercibidos convirtiendo a la obra en cuestión en todo un paradigma de la representación y el modernismo.
A veces.
He aquí la primera de cuatro variaciones de una ilustración sobre Ennio Morricone. Que la historia dé su veredicto.
-Mr. Green

Pum Cata Pum Chinchin!. Ilus: Enrique Ortega para Chilangou

Semana Apocalíptica

2008-03-10T17:28:00.006-06:00

Recientemente para una serie de paisajes Apocalípticos fueron necesarias algunas horas extras de tiempo ilustrador/máquina con peculiares resultados que podrán ustedes juzgar en la próxima edición de Conozca Más. Mientras tanto: una muestra exclusivísima de dicha serie.

Semana Santa en Acapulco
Ilus: Mr. Green

Tengo que ir a Cuba antes de que muera Fidel

2008-02-19T13:16:00.007-06:00

Muestra de cartel cubano, maestros de la gráfica

¿Cuántas veces hemos escuchado y/o dicho esa frase? Todos sabemos lo que pasará ahora que Fidel ha renunciado al poder (si a mí me lo preguntan aquí hay gato encerrado). La amenaza Estadounidense ya está relamiéndose los bigotes para hincarle el diente a otro país en el planeta, estos de verdad no tienen llenadera.
Durante años Cuba fue de los pocos países en enfrentar al monstruo capitalista y mantenerse virgen y al margen de una globalización que despoja de personalidad a cuanto país cae en sus garras, hasta ayer, el único.
Ciencia, deportes, artes, Cuba siempre destacó con voz propia, sobre todo y a pesar de todo. Le admiro por eso. Debimos aprender de ellos.

Quizá mucha gente piense que "liberar" a Cuba es el mejor paso ahora (los gringos lo piensan...), yo me pregunto ¿Qué significa libertad en estos tiempos? ¿Tener un McDonald's en la esquina? ¿Que los gobernantes hagan como que respetan tu voto? ¿Poder elegir entre alto, grande y venti? ¿Pagar impuestos que irán al bolsillo de unos cuantos? ¿valer por lo que tienes y no por lo que eres? ¿Que prohiban fumar en lugares cerrados? Que difícil.

Fidel renuncia, Cuba no será lo mismo y no será diferente a lo que ya conocemos, el principio de un final prolongado. No creo que haya por ahí alguien con semejantes pantalones para no vender a su gente, qué pena. Mis héroes caen uno tras otro.

No queda más que hacer de tripas corazón, visitar Cuba esta semana santa y llevar en nuestros corazones y mentes el grito ¡hasta la victoria siempre!
-Mr. Pink